叶嘉莹揭秘：李白七言歌行如何独步诗坛，突破传统显神韵

叶嘉莹课堂：李白诗歌的独创魅力

1989年，在加拿大不列颠哥伦比亚大学（UBC）的讲台上，叶嘉莹先生以一学期的时间，系统梳理了从《诗经》至李贺的中国诗歌史。其中，关于李白诗歌的独创性，叶先生有着独到的见解。今日，让我们跟随叶先生的脚步，一同探寻李白七言歌行的非凡之处。

杜甫曾以“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”赞誉李白，而清朝批评家沈德潜更是形容李白的七言歌行如“大江无风，波浪自涌；白云从空，随风变灭”。这些评价，无不彰显出李白诗歌的独特魅力与超凡脱俗。

七言歌行：李白诗歌的独创之路

　　在介绍中国诗歌的演变时，叶先生指出，中国诗歌最早以四言为主，随后有了骚体、楚歌，再到乐府诗、五言诗，以及不整齐的杂言体。而李白，正是在这杂言体的七言歌行中，展现出了他非凡的诗歌才华。
李白的七言歌行，字句不拘一格，长短不一，变化莫测。这种形式上的自由，使得他的诗歌能够随心所欲地表达情感，时而激昂澎湃，时而低回婉转，令人叹为观止。

诗歌形式的演变与声律的探索

　　为何中国诗歌会形成这样的形式演变？叶先生解释道，这与中国的文字特性有关。中国文字单音节、单形体，念起来较为平缓，没有英文那样的轻音、重音变化。因此，中国诗歌在发展过程中，逐渐形成了注重语调、韵律和节奏的特点。
隋唐以后，近体诗兴起，律诗和绝句成为主流。这些诗体有着严格的格律形式，如“平平平仄仄，仄仄仄平平”。然而，李白却敢于突破传统，以一种变化莫测、完全自由的形式进行创作。这种独创，不仅需要勇气，更需要深厚的文学功底和对声律的精准掌握。

李白诗歌的声律之美

　　李白的七言歌行，虽然形式自由，但声律却和谐优美。他巧妙地运用平仄、押韵等手法，使得诗歌在朗读时朗朗上口，富有音乐感。这种声律之美，正是李白诗歌独创性的重要体现。
叶嘉莹先生通过深入剖析李白的《远别离》等作品，让我们更加直观地感受到了李白诗歌的独创魅力。他的诗歌，不仅形式新颖，而且情感真挚，意境深远，堪称中国诗歌史上的瑰宝。